Фото и видеосъемка

Январь 2009

Цена: 7925.6 рублей

Название: Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи

Автор:

Год выпуска: 1994

ISBN: 3-86108-510-0, 3-86108-509-7

Страниц: 320

Описание:
Издание 1994 года. Сохранность отличная. Обращение к эпохе 1930 — 1950-х годов чрезвычайно актуально, так как в этом, не столь отдаленном от нас прошлом, предстающем в произведении искусства, можно увидеть корни многих из тех трудных проблем, которые решает наше общество сегодня. Каждая выставка — не только приобщение к высокой красоте, но и урок истории. Особенно — такая, какую предлагает Вашему вниманию Государственный Русский музей.

Американские историки говорят о рубеже XIX-ХХ веков, как о периоде, когда в рекламный бизнес пришло высокое искусство. Журналы перестали верстаться «в подборку», появились красочные иллюстрации и, первые фотографии, правда, пока черно-белые. С тех пор прошло без малого две сотни лет, за которые успело накопиться огромное количество практических советов о том, как сделать эффективную рекламу и не меньшее количество материала о технике фотографии.
Однако если объединить эти две большие отрасли знаний, окажется, что статей, посвященных рекламной фотографии, не так уж много, а те, что есть, часто противоречат одна другой. Фотографы говорят одно, рекламисты совсем другое, заказчики хотят третьего.
Начнем с того, что сам предмет рекламной фотографии воспринимается неоднозначно. Кто-то говорит, что это суть сплошное творчество, чье-то мнение более прозаично.
Так какова же роль рекламного фотографа: получает ли он полную свободу действий, или он лишь часть команды?
С одной стороны, фотография – это процесс творческий, а реклама – суть бизнес, а не искусство ради искусства. Реклама должна продавать, и если она этого не делает, то какой бы суперкреативной она не была, факт остается фактом – если продажи не поднялись, то такая реклама – выброшенные на ветер деньги.
Начнем с того, что рекламный образ придумывает все-таки не фотограф, а рекламное агентство в лице арт-директора. Затем эту идею тестируют, утверждают у заказчика и только потом наступает очередь фотографа. Его задача – грамотно воплотить в жизнь задуманное, с нужным светом, заданной экспозицией и в желаемом ракурсе. От него же зависит правильное преподнесение товара. Если экспозиция, допустим, коттеджа, выставлена неправильно, то на всех буклетах здание будет смотреться падающим и ни один дизайнер этого не исправит.
Иногда для того, чтобы сфотографировать пару баночек крема, необходимо проделать дюжину манипуляций с зонтиками, держателями, софтбоксами, вспышками и бог знает, с чем еще. И все это – для того, чтобы добиться нужного результата. И естественно, что от фотографа на данном этапе требуется безупречное владение техникой.
Когда съемки окончены, отснятый материал попадает к дизайнеру. Он сопоставляет желаемое с действительным, то есть, с получившимся, и выдает конечный результат. Уже с применением компьютерной графики, цветокоррекции и, где необходимо, спецэффектов. Потом все это поступает к препресс-инженерам, которые адаптируют все получившееся под ту или иную поверхность и под тот или иной способ печати. К примеру, если на рекламе изображен солнечный закат на море, а печатать планируется флексопечатью, то от буйства красок в итоге мало, что остается.
Помимо профессионализма, от фотографа требуется еще и понимание того, что за его работу заказчик платит деньги, порой немалые, и вправе получить то, что хочет, чего бы ему там не хотелось.
Но все это, как говорится, в прикладном смысле рекламной фотографии.
По мере развития этой отрасли появились профессиональные и полупрофессиональные объединения рекламных фотографов.
Так, российская Гильдия рекламных фотографов появилась совсем недавно – в 1996-м году. Она объединяет ведущих рекламных и коммерческих фотографов Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и других городов не только России, но и СНГ. Гильдией ежегодно проводится фестиваль рекламной фотографии «Мастер». Надо заметить, что популярность подобного фестиваля растет, и на выставке можно увидеть работы фотографов из Италии, Чехии, Латвии. Сами создатели «Мастера» заявляют, что целью фестиваля является выработка определенного стандарта качества работ рекламных фотографов. Судя по тому, что в состав жюри входят специалисты именно рекламного бизнеса, это действительно так. Если еще добавить, что с Гильдией сотрудничают практически все ведущие рекламные агентства, то можно четко проследить тенденцию к стандартизации рекламной фотографии.
Помимо этой специализированной выставки, есть еще номинации в различных рекламных конкурсах, таких как ММФР – Международный Фестиваль Рекламы, различных международных фотоярмарок в Санкт-Петербурге и Киеве, ну и, конечно, на международных рекламных конкурсах.
Кстати о загранице – в Германии каждый год издается сборник «200 лучших мировых рекламных фотографов». Название говорит само за себя – каждый фотограф выбирается ведущими мировыми арт-директорами. Каждый кандидат утверждается международным жюри, в состав которого входят профессиональные фотографы, редакторы и, конечно, рекламисты. Каждый фотограф размещает портфолио из 12 работ и детальный список контактов, по которым с ним можно связаться. Тираж в 20 000 экземпляров расходится в мгновение ока. Не мудрено, что каждый, кто занимается рекламной фотографией, мечтает попасть в этот ежегодник.
Итак, какого жанра фотографии выставляются на конкурсы? А номинации всего три: это фото предмета, интерьера или пейзажа и фото модели (реклама с присутствием какого-либо живого существа, необязательно человека).
В соответствие с этим строится и ценовая линейка. От самого дешевого к самому дорогому. Простая постановочная съемка может обойтись долларов в 20, сложная до 100.
Ну, а говоря о модельной съемке, нужно помнить, что одним фотографом дело не ограничивается, и к затратам на нужно еще приплюсовать расходы на аренду помещения для съемки, стилиста, визажиста, модельного агентства и, разумеется, самой модели.
Оплата труда самого фотографа также не имеет четкого прайс-листа. Сумма гонорара колеблется в зависимости от квалификации, опыта и репутации. Имеет значение также сложность выполняемой работы, и уровень самого рекламного агентства.

Что Вы знаете про режим серийной съёмки, который присутствует в большинстве современных видеокамер? Думаю, что не очень много, если Вы являетесь начинающим фотолюбителем. А меж тем при помощи этого режима можно достичь интересных результатов.

Например, посмотрите на картинку ниже:

Источник снимка

Эта последовательность фотографии была снята на Nikon D50, которая может снимать 2,5 кадра в секунду. Это звучит впечатляюще, но, скажу Вам по секрету, эта скорость одна из самых медленных в мире серийных скоростей современных зеркалок. Например Canon 20D может снимать 5 кадров в секунду.

Что означает серийная съёмка? Это, фактически, съёмка серии снимков за одно лишь нажатие затвора. В течение одной-двух секунд. Серия выше, говоря по правде, была смонтирована из нескольких серий, сделанных по факту где-то за минуту. Но это потому что человеку достаточно непросто принять все эти разные позы и выражения лиц, как на фото выше в течение лишь секунды. Поэтому несколько серийных «выстрелов» за минуту – и прекрасный коллаж готов! Это ещё больше придаёт прелесть режиму серийной съёмки.

Серийная съёмка особенно полезна в ситуациях, когда мы имеем дело с объектом, который постоянно движется: дети, птицы, цветы в ветренную погоду, спортивные состязания и даже обычные портреты.

Например, на из своего личного опыта я могу сказать, что серийная съёмка портретов позволяет запечатлеть тот момент, когда человек расслабляется после щелчка затвора, принимает естественную позу и снимает маску вынужденного позирования.

Прелесть цифровых технологий в том, что мы можем безболезненно позволить себе снимать серию очень похожих снимков: из них мы выберем самый удачный, а неудачные будут удалены и позабыты.

Правила использования режима серийной съёмки

• Съёмка с такой скоростью означает, что, сокрее всего, снимки не будут сразу же записываться в память, а будут «буфферизоваться» до окончания съёмки серии. И только когда затвор вернётся в исходное положение, буфферизованные карточки запишутся на флэшку. При этом запись слегка займёт время (пару секунд), в течение которого вы не сможете фотографировать.
• У большинства камер стоит ограничение на количство снимков, сделанных в режиме серийной съёмки. Например, у Nikon D50 это число равняется более менее 137 («более менее», потому что варьируется в завистимости от размера картинки).
• У некоторых камер стоит ограничение на количство снимков в серии. Например, можно сделать 5 снимков за серию. А некоторые камеры снимают серию до тех пор, пока вы не отпустите кнопку затвора.
• Чем больше снимков вы делаете в режиме серийной съёмки, тем быстрее вы расходуете заряд батареии и место на карте памяти. Поэтому, если вам нужно снимать весь день (например, свадьбу), то позаботьтесь о дополнительных батареях и картах памяти.
• Если вы снимаете движущийся объект, то вы должны выбрать стратегию фокусировки. В некоторых камерах присутствует следящий автофокус, а в некоторых его нет.
• Как и в любом другом режиме съёмки, в серийной съёмке необходимо практиковаться

Цена: 1280 рублей

Название: Товарищество передвижных художественных выставок

Автор: Ф. Г. Рогинская

Год выпуска: 1989

ISBN: 5-87685-054-3

Страниц: 430

Описание:
Книга посвящена деятельности Товарищества передвижных художественных выставок — объединения, возглавлявшего во второй половине XIX в. борьбу за развитие русского демократического искусства и оставившего яркий след в истории русской художественной культуры. ТПХВ соединило в своих рядах крупнейших представителей реалистического направления в изобразительном искусстве — членами его были И. Крамской, Г. Мясоедов, Н. Ге, Н. Ярошенко, А. Саврасов, И. Шишкин, И. Репин, В. Суриков и другие художники. Автор внимательно анализирует творческие поиски и достижения передвижников, особенно обстоятельно рассматривается их деятельность в период 1870 — 1880 гг.