Фото и видеосъемка

Записи с меткой «темп»

Пейзаж самый легкий жанр или трудный надо отвечать «самый приятный». Очень просто снимать то что любишь, как же можно не любить природу. Если вернувшись со съемки понимаешь что ничего не снял можно успокоить себя мыслью что отлично погулял. Времена изменились и теперь не надо тянуть камеру в гору на лошади либо на муле…  Камеры стали менее громоздкими и более легкими, стабилизаторы изображения во многих случаях избавляют от необходимости в штативе. Но всякий раз надо настраиваться на работу, иначе все съемки превратятся в прогулки. Гулять предпочтительнее солнечным днем, а вот снимать на рассвете предварительно приготовившись задолго до восхода или же на закате, после дождя, не обращая внимания на назойливых комаров, если же речь идет о зиме то здесь должного состояния сказочного покрытия инея на деревьях можно увидеть когда температура термометра опускается ниже 25,

Поиск пейзажного кадра — это поиск феномного явления  в природе, экзотики, чего-то невиданного, не примелькавшегося на глаза. Это возможно похоже на охоту, только здесь фотограф гоняется не за выдающимися рогами, копытами, килограммами, а за мимолетным впечатляющим образом природы. Ради эксклюзивного кадра вы готовы лезть по болотам, карабкаться по скалам, мерзнуть, но при этом отдавать все тепло согреванию камеры её питанию, или наоборот часами торчать на жаре, ожидая нужного состояния в природе. Но даже если вы долетели, доехали, дошли, доползли до нужного географического места, нашли нечто выдающееся. вы знаете суточное условие освещенности и характер местности, это вам еще не гарантирует отличный результат.

Состояние природы не мене важно, выразительно переданная погода, состояние неба, облаков, дуновение ветра, может быть еще этого необходимо когда  кадр в видоискателе выстроен. Без всего этого ваша картинка будет просто изображением местности в определенный период времени. Камера может вносить свои коррективы но основную роль играет внутреннее ваше состояние, главное в этом жанре не точка съемки, время суток и техническое оснащение, а именно вы, именно это нематериальна категория и определяет успех в этом жанре. Пожалуй он должен добиться чувство глубокого единения с природой, прочувствовать, войти в «образ» и потом уже увидеть кадр. А какая у вас камера негатив  или цифра это уже детали.

Источник: Foto.ua — интернет магазин и фотопортал.

Цель каждого фотографа, снимающего натюрмортные сцены — максимально привлечь внимание зрителя, создать снимок, который бы хотелось распечатать, поставить в рамку и наслаждаться его видом. Однако фотография имеет более краткую «настенную жизнь», чем, к примеру, живописные картины. Многое объясняется тем, что художник получает максимальный контроль и свободу художественного самовыражения в каждом миллиметре своего полотна и ограничен только кругом своего виденья и талантом.

Фотограф же, в свою очередь, принимает вызов запечатлеть изображение так, как оно выглядит в реальности, и если он тщательно не продумает каждый элемент экспозиции, снимок рискует попасть в категорию «почти идеально». Для большинства любителей натюрмортной фотосъемки наиболее сложной задачей является освещение. Понимание природы света, а также умение контролировать и изменять его максимально приблизит вас к осознанию того, что фотограф должен «рисовать светом».

В этом уроке мы продемонстрируем вам несколько основных приемов освещения и техник фотосъемки, а также ознакомим с основами искусственного освещения и покажем, как наилучшим образом его использовать в ваших целях.

Рассматриваемые вопросы:

— Как не следует снимать натюрморты

— Установка простого студийного света

— Переключение в ручной режим

— Установка основного света

— Добавление второго источника света

— Изменение положения света

— Создание снимка с контровым освещением

— Настройка каждого источника света по отдельности

— Съемка в режиме B&W и Sepia

Используемое оборудование:

Камера/Объектив

— Olympus EVOLT E-500

— Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Digital Zuiko Zoom Lens

Устойчивый штатив

Набор осветительного оборудования

Как не следует снимать натюрморты

Для начала рассмотрим, как не следует снимать натюрморты. В нашем случае использовалась камера Olympus EVOLT E-500 в основном из-за возможности съемки как в AUTO, так и в ручном режиме. Важно отметить, что Вы обязательно получите просто «ужасные» результаты, если будете снимать в режиме AUTO.

Купив в цветочном магазине цветы каллы, мы поставили их в вазу и положили на стол на фоне стены. Затем мы установили экспозицию в режим AUTO, активировали встроенную вспышку и сделали снимок.

Ужасно, не так ли? Но даже слово «ужасно» применяется, когда на изображении присутствует, по крайней мере, какой-то элемент, привлекающий внимание зрителя. Но не в данном случае. Для этого результата приговор более сильный — скучно.

Снимать красивые цветы подобным образом сравнимо с игрой на фортепиано в зимних перчатках. Вы, возможно, и справитесь с заданием, но кто захочет на это смотреть?

Установка простого студийного света

Чтобы наглядно проиллюстрировать основные техники освещения для этих цветов, было решено выделить место на съемочную площадку в небольшой комнате (2,4х2,4 м. и высотой 2,4 м.). Для освещения мы использовали набор, состоящий из двух источников света. Каждая единица включает параболический рефлектор, лампу мощностью 250 Вт, провод с включателем и стойку.

Мы внесли деревянный стол, установили его возле стены и поставили на него вазу с каллами. Источники были расположены по обе стороны установки, мы прикрепили камеру к штативу и настроили ее.

Переключение в ручной режим

Первое, что мы сделали, это отключили вспышку. В случае с Olympus EVOLT E-500 — это означает просто опустить вспышку вниз до получения щелчка. Если вы используете другую камеру, обратитесь к инструкции пользователя, чтобы отключить вспышку. Следующим делом мы изменили режим экспозиции на ручной M (Manual), чтобы иметь возможность выставлять выдержку и диафрагму вручную.

Коррекция баланса белого

Наконец, нам понадобилось настроить баланс белого таким образом, чтобы цвета на нашем изображении были нейтральными или сбалансироваными, для этого мы использовали настройку Tungsten (лампа накаливания). Чтобы изменить баланс белого в EVOLT E-500, сначала нужно нажать кнопку WB на задней панели камеры, затем с помощью кнопок направлений выбрать иконку «лампочка» (Tungsten/3000K). Для подтверждения выбранной настройки нажмите кнопку OK.

Чтобы узнать больше о настройках цветовой температуры и баланса белого, читайте наш урок «Использование настроек баланса белого в цифровой зеркальной фотокамере при съемке в помещении».

Установка основного света

Когда камера была окончательно настроена, мы включили один источник света и поставили его немного в сторону, чтобы передать текстуру лепестков цветка. Преимуществом работы с постоянным освещением является то, что вы можете наблюдать эффект на объекте съемки по мере изменения света.

Настроив свет по нашему усмотрению, мы сняли несколько тестовых кадров, изменяя настройки диафрагмы и выдержки для достижения лучшей глубины резкости, в результате была выбрана следующая комбинация, как наиболее оптимальная. Чтобы узнать больше о глубине резкости, читайте на урок «Контроль над глубиной резкости при съемке на отрытом воздухе».

Как видно из полученного изображения результат значительно улучшился по сравнению с предыдущим снимком со встроенной вспышкой. Поскольку свет падал под наклоном со стороны, нам удалось захватить больше деталей в текстуре лепестков. Такой способ освещения под углом также помогает придать цветам большую глубину и объемность.

Несмотря на изменение снимок все же получился высококонтрастным, на изображении заметно, что левая часть цветов осталась в тени.

Добавление второго источника света

На данном этапе множество людей посчитало бы, что лучшим способом минимизировать контраст и осветить левую часть калл стало бы добавление второго источника света с противоположной стороны под примерно таким же углом, как и первый.

Давайте посмотрим, что получится, если так сделать.

Результат вышел интересным. Второй источник света, несомненно, прибавил больше света в левой части объектов съемки, но при этом он выровнял общее освещение так же, как и текстуру лепестков, которую мы получили в первом результате. Если смотреть на снимок в целом, то это действительно шаг вперед по сравнению с результатом, сделанным с помощью встроенной вспышки, но все еще скучно. Также обратите внимание, что задний фон, хотя и обеспечивает определенный контраст, все же слишком однородный и неинтересный.

Изменение положения света

На следующем этапе было решено немедленно отключить второй источник света и немного изменить положение первого источника, чтобы получить нечто подобное к тому, что нам удалось сделать при использовании только одного источника света. Мы также поменяли положение вазы с цветами для создания лучшей композиции в кадре.

Когда первый источник света находился в нужном месте, мы взяли второй, придвинули его ближе к заднему фону и направили прямо на стену. Второй источник выполнял две задачи: во-первых, освещал стену, создавая тональный переход, а во-вторых, отражал свет от стены в тени на левой части объекта съемки.

После установки света мы сделали следующий снимок.

Как видно из полученного результата, снимок выглядит намного динамичней. Нам снова удалось добиться хорошей детализации на лепестках, области теней уже не настолько темные, композиция получилась боле интересной, а задний фон, постепенно переходящий от одного оттенка к другому, придал общее ощущение объемности.

Создание снимка с контровым освещением

В качестве эпитетов для описания этого снимка подойдут следующие: «приятный», «успокаивающий», «милый»:Существует хорошее упражнение, которое поможет вам улучшить результат. Покиньте на некоторое время комнату, войдите снова и постарайтесь посмотреть на кадр или изображение объективно. Какие определения приходят в голову? Являются ли они теми эмоциями, которые вы стремились вызвать у зрителя? Помните, что инструменты освещения и то, как вы их будете использовать, в значительной мере выразится в эмоциональном качестве изображения.

Так, к примеру, припустим, что вы бы хотели изменить кадр из «приятного» на «драматичный». Что бы вы делали для этого? В нашем случае было решено применить очень эффективный метод, так называемое «контровое освещение» или «эффект ореола». По сути, этот способ освещения позволяет подсветить объект съемки сзади, создавая при этом красивый контур на заднем фоне, захватывая видимые элементы текстуры, при этом передняя часть получается немного затемненной, что придает освещению более драматичный эффект.

Для начала мы включили задний левый источник света, направили его на объект съемки с тыловой стороны и повернулись на место, чтобы увидеть, как свет повлиял на сцену. После небольших изменений в положении обеих источников и цветов мы сделали следующий снимок.

Это и есть та «драматичность», о которой мы говорили. Результат получился очень выразительным, высококонтрастным, это означало, что изменения были сделаны в правильном направлении. Обратите внимание, насколько лепестки и стебельки четко отделились от фона, придав снимку еще большее ощущение объемности. Также заметно, что небольшое количество света от одного источника пролилось на задний фон, создав на нем интересный тональный переход.

Настройка каждого источника света по отдельности

На следующем этапе мы выключили этот источник слева и включили правый. Мы рекомендуем начинать с искусственного освещения, чтобы выработать привычку настраивать каждый источник отдельно. Намного проще увидеть эффект от одного источника и изменять его, чем когда два или больше источника включены одновременно. Несмотря на то, что сначала это может показаться трудным, но вы будете удивлены, как долго вы можете промучиться, когда имеете дело с несколькими источниками одновременно, особенно когда в вашу установку подключено все больше осветительных элементов.

Когда второй источник света был установлен в нужном месте, мы сделали следующий снимок.

Мы снова получили очень драматичное освещение, но на этот раз с противоположной стороны. На этом этапе мы были готовы приступить к съемке с двумя источниками, чтобы увидеть их совместный эффект.

В результате мы получили именно тот вид, к которому стремились. Каждый источник света очень эффективно осветил цветы, резко выделив их на красивом переходящем фоне. А благодаря своему положению источники не влияют негативно друг на друга.

Съемка в режиме B&W и Sepia

Наконец было решено применить классический подход и сделать несколько альтернативных снимков в режиме grayscale (полутон) (черно-белое) и сепия. Камера EVOLT E-500 оснащена этими, а также другими режимами, доступными с помощью всего нескольких нажатий кнопок.

Чтобы изменить настройку на режим Полутон, нужно просто нажать кнопку Menu на задней панели камеры и с помощью кнопок направлений выбрать Picture Mode, а затем Monotone, после этого нажать кнопку OK.

В одно мгновение мы получили прекрасный черно-белый снимок! Благодаря драматичному, высококонтрастному освещению эта сцена была хорошо передана в резких черных, белых и серых тонах.

Придерживаясь этой же линии, мы решили сделать снимок немного теплее и использовали для нашего последнего снимка цветовой режим Sepia.

Как видно из этих трех последних результатов, существует множество способов, с помощью которых можно улучшить снимок, придав ему разные настроения. Чем больше вы стаете опытным в технике освещения и фотосъемки, а также чем больше вы экспериментируете и придаете разные настроения изображению, тем лучше вам удается создавать снимки, которые хочется распечатать, поставить в рамку и наслаждаться их видом.

По материалам webphotoschool.com

Перевод: Попиль Катерина

Эта статья на сайте-источнике: http://club.foto.ua/articles/2397.html

Цена: 216 рублей

Название: Тициан

Автор: Ренате Бергерхоф

Серия: Мир искусства

Год выпуска: 1987

Страниц: 52

Описание:
Гениальный итальянский художник Тициан с небывалой глубиной выразил гуманистические идеалы Высокого Возрождения. Творчество Тициана поражает всеобъемлющим подходом и интересом к разным явлениям окружающего мира, будь то человеческая натура или природа, история или религия, музыка или мифология. Реалистическая, чувственная и темпераментная природа его искусства, стихийность его живописного и колористического мастерства сыграли ведущую роль не только в венецианском искусстве XVI века, но оказали длительное и действенное влияние на великих художников XVII столетия, таких, как Рубенс, ван Дейк, Веласкес, Рембрандт и Пуссен. Издание посвящено жизни и творчеству художника, иллюстрировано цветными и тоновыми репродукциями его работ.

Цена: 368 рублей

Название: Тициан

Автор:

Год выпуска: 1968

Страниц: 138

Описание:
Гениальный итальянский художник Тициан с небывалой глубиной выразил гуманистические идеалы Высокого Возрождения. Творчество Тициана поражает всеобъемлющим подходом и интересом к разным явлениям окружающего мира, будь то человеческая натура или природа, история или религия, музыка или мифология. Реалистическая, чувственная и темпераментная природа его искусства, стихийность его живописного и колористического мастерства сыграли ведущую роль не только в венецианском искусстве XVI века, но оказали длительное и действенное влияние на великих художников XVII столетия, таких, как Рубенс, ван Дейк, Веласкес, Рембрандт и Пуссен.

Системы освещения в фото и видео камерах Подсветка в системах видео наблюдения крайне важна. Многие дифракционные оптические приборы без дополнительного освещения дают очень низкое качество изображения. А подсветка, в свою очередь может усилить или снизить характеристики наблюдаемых объектов. Низкая освещенность объекта способна даже привести к ложному изображению. Всех этих проблем можно избежать грамотным применением дополнительного освещения. При расчете систем освещения принимаются такие параметры фото и видео камер как: апертура оптической системы, чувствительность камеры, свето спектр, сила света и т.д.
Сравнение светодиодных и обычных источников света.
А. Спектр
По спектральному составу излучение обычных галогеновых источников света напоминает излучение абсолютно черного тела. Эффективность галогеновых ламп итак низка и снижается за счет оптических компонентов. Диоды же являются полупроводниковыми приборами, преобразующие электроэнергию непосредственно в свет. Эффективность излучения в этом случае очень высока, т.к. излучение находится в видимой части спектра.
Б. Срок службы
Время работы некоторых обычных ламп бывает не превышает 40 часов. Конечно, большую надежность дают светодиоды, время работы которых превышает 100000 часов, т.е. 11 лет непрерывной работы. Но, необходимо принимать температурные диапазоны работы приборов.
С. Механическая стабильность
Светодиоды механически очень стабильны. Т.к. конструкция диода состоит из оптоволокон при механическом повреждении диод не выйдет из работы. Ну, если только молотком не ударить. Такая стойкость диодов позволяет их применять в качестве источников света, прикрепленным к каким-либо движущимся частям. Но, само по себе оптическое волокно не настолько механически стойко. Поэтому при ударах и повреждениях все равно есть вероятность снижения интенсивности света.
Мы готовы предложить большой выбор миниатюрнейших видеокамер, в том числе и камеры с возможностью ночного видения со светодиодной подсветкой. Камеры в датчике движения и с записью на SD карту. Беспроводные и проводные модели уличных видеокамер и камер для домашнего использования.